jueves, 24 de julio de 2008

LUN V/S LA TERCERA

Cómo la "farandulización" afecta el formato y la utilización fotográfica de la prensa matutina".

Por Mary –Carmen López


Se da por sentado que la percepción sensorial ocupa un papel privilegiado a la hora de elegir productos, servicios o medios. Se acataría, aquel dicho de que "todo entra por la vista", y en el caso de los mass media ello también se cumpliría.


El análisis, presente, se centra en el uso de la fotografía, tanto de portada y contraportada, como interior, revisando dos matutinos (LUN y La Tercera), ampliamente conocidos y que pertenecen a dos grandes consorcios (Copesa y El Mercurio).


Al respecto, sitúo mi análisis mediático, teniendo en cuenta que los medios desde sus inicios, siempre han sido referentes de la actualidad y de la contingencia, y por otra parte, enfatizando un fenómeno que ha traspasado la cotidianeidad, como lo es la farandulización. El público, busca satisfacer esa necesidad de evadir los problemas reales, a través de los enredos, romances o peleas que le suceden a la gente famosa o que desea serlo.

Creo, además, que el tiempo para informarse, debido al ritmo de vida, es ínfimo, razón por la cual, se privilegia lo fotográfico o connotativo.


La fotografía cumple un rol relevante a la hora de graficar la información expuesta. Se sobreentiende que le otorgan veracidad y sustento a lo informado, por lo tanto, cada vez se hace imprescindible, "estar en el lugar mismo de los hechos". Los mass media, como decía Mc Luhan, nos permiten estar al tanto de todo y de todos en esta aldea global.
Interesa que, en lo posible, la fotografía responda al momento exacto del hecho informado.
Analizaré las ediciones correspondientes al día miércoles 23 de julio de 2008. La noticia que aparece en portada, al modo como se ha explicado en LUN, coincide con su aparición en La Tercera: Arresto del actor Christian Bale, protagonista de Batman. Claro está, que en este segundo medio, aparece como una más dentro de otro tipo de informaciones.
LUN presenta portadas a todo color, con un titular de fuerte tono amarillo y letras grandes, acompañado de una gran fotografía que cubre, con el rostro del famoso de turno, gran parte de la portada.
En cambio, La Tercera colma las primeras páginas y portada, abusando de imágenes, quizá, con el afán de complacer y dar cuenta de lo diverso, prima la información.
Al respecto, se puede sostener que el gran aumento en las ventas de LUN se debe a que provoca en el lector una suerte de intriga por conocer detalles y La Tercera, entrega una mezcla de diferentes tópicos, operando al modo de titulares de los noticieros vespertinos televisivos.

Repito, que lo concerniente a la farándula, ciertamente, ha influenciado.
La segunda información que destaca en portada LUN, busca ser materia de comentario, como se puede apreciar en programas radiales y televisivos: Apellido más usado en Chile. Se busca identificación.


En cuanto al uso de fotografías, LUN muestra al actor personificando a Batman, envuelto en luminarias. Queriendo transmitir al público que también las estrellas pueden caer o sufrir sucesos como nosotros, que son reales. La Tercera, sólo en un cuadrado izquierdo habla del actor y publica una foto de éste, no buscando polémica, por lo menos en esta edición, ya que las columnas y fotografías de Cristián Farías de los domingos siempre provocan comentarios diversos.


La Tercera trabaja con fotografías a color y en blanco y negro, en tanto LUN privilegia el color en sus páginas interiores.


Refiriéndome a los contenidos, La Tercera es más especializada en los tratamientos, plasmando esto en sus respectivas secciones. LUN, busca "sorprender", tato en la puesta de imágenes y además, la forma en que redacta los titulares. La Tercera posee un lenguaje más sobrio, sus fotografías parecieran, en muchas ocasiones, pertenecer al archivo.




Las fotografías de LUN siempre están en primer plano o "trabajadas", se busca el efecto, que calce con el tono de la noticia. La referencia está explícita, como si estuviéramos "viéndola".

Por el contrario, La Tercera, utiliza imágenes casi sin expresión, y por ejemplo, cuando informa sobre una nueva droga contra el cáncer prostático (pág. 35), lo realiza con exhaustividad: fotografía lejana, infografía y datos. Es decir, no se quiere que las fotografías molesten o interfieran la información y no se realce o exagere.

De lo anteriormente presentado y postulado, podemos concluir que en los dos medios analizados, el uso de imágenes va de acuerdo al "tono" y tipo de información que se entrega. Nos encontramos con dos finalidades diferentes, en cuanto al efecto mediato e inmediato que se quiere dejar como mensajes en el público lector, tanto a nivel consciente e inconsciente.

No por nada estos dos grandes medios pertenecen a los dos grandes consorcios que dominan el espectro macro de la prensa escrita nacional.

















Roberto Edwards: "Oda al cuerpo"

Es conocido por su obra de "cuerpos pintados" y recorrió Chile con ellos. Causó conmoción, asombro y acercamiento al arte, especialmente fotográfico. Actualmente está exponiendo en la Biblioteca de Santiago "Mujeres con AR", que padecen artritis reumatoidea. Simplemente trabajar con el ser humano.

Por Mary-Carmen López

El fotógrafo Roberto Edwards nació en 1937 y desde los 14 años considera a la fotografía como una vocación. Desde ese tiempo, comenzó a sacar sus primeras fotografías. Ya en su juventud, se dio cuenta que ésta era la pasión de su vida. Realizó estudios de arquitectura, economía y cine, recién al cumplir 30 años pudo realizar dos de sus más importantes proyectos editoriales: la revista Paula, y la instalación de la prensa rotativa de cuatro colores en Editorial Lord Cochrane.

Desde el primer número de la revista fue el encargado de ser fotógrafo de la sección de moda. En su temática, siempre estuvo en constante renovación de su estilo.
En 1976 expone en el Museo de Bellas Artes su más importante obra, una de las más emblemáticas: "Los Oficios". Este trabajo refleja la identidad popular chilena, captada en una serie de imágenes que permiten que no se extinga la memoria del país.
Pero, sus trabajos principalmente se centran en el tema del ser humano, que es protagonista de todos sus proyectos realizados. De esa forma, en 1981 concibe una de sus creaciones más ambiciosas en la historia cultural chilena: "Cuerpos Pintados".
Edwards le propone a 45 artistas chilenos a reemplazar el lienzo por el cuerpo, para realizar sus pinturas y él fotografía los resultados. Este magno evento termina con el lanzamiento de un libro dedicado a estas obras y con una muestra de ampliaciones de gran tamaño en conjunto con un diaporama de mil 200 imágenes. Éstas se inauguran en el Museo Nacional de Bellas Artes en 1991. Después, la exposición recorre de forma itinerante 32 museos de todo el mundo hasta el 2000. Es vista por más de un millón y medio de personas.
En ese tiempo, Roberto Edwards invita a participar a más de cien artistas en toda América en "Cuerpos Pintados". Así, fotógrafos, músicos, especialistas en intervención corporal, de variadas latitudes se unen con el fin de desarrollar la historia y la cultura a través del cuerpo humano.




De igual forma, Edwards desarrolla otras creaciones donde combina el drama y el humor. Por eso, realizó el 2003 un monumental homenaje de 15 mil imágenes al cuerpo humano y abrió al público chileno, esta mulitudinaria obra en la primavera de ese año, recorriendo todo el país y el extranjero.





Actualmente Roberto Edwards presentó su última exposición, sin abandonar el tema del cuerpo. Las mujeres con artritis reumatoidea son las protagonistas de la obra "Mujeres con AR: Vivir con dolor" que estuvo abierta al público hasta el 20 de julio en la Biblioteca de Santiago, estación Quinta Normal.



Desde allí, retrató el dolor que es vivir con esta enfermedad incurable y que inhabilita a quienes la padecen. Son 11 testimonios en imágenes que brillan por la esperanza de cada retratada. Cumplen el rol de informar, pero por cierto, de ayudar a quienes la padecen, pero que aún no la aceptan en sus vidas.


















Fotógrafo Leonel Cadenas

"La fotografía no me ha hecho millonario pero me ha servido para vivir"




Es profesor del Instituto Profesional Los Leones y junto a sus alumnos compartió la entrevista.

Por Mary-Carmen López

- ¿Qué lo motivó a dedicarse a la profesión de fotógrafo?
La búsqueda constante de la imagen. Fotografío cuerpos, paisajes. Comencé cuando me prestaron una máquina y me dí cuenta que lo que veía era distinto a lo que aparecía en el papel. Cuando empecé a mejorar, entendí que podía manipular la realidad o plasmarla tal como era.




- ¿Desde cuándo comenzó en la fotografía?
Hace más de 25 años, justamente por lo que dije al principio. Empecé a hacer fotografía y cuando me resultó, compré equipos y profundicé el tema. Creo que me mantengo como me inicié, puede que mi forma sea errada o a pocos les guste, pero lo importante es que lo que considero bueno es lo que siento, no lo que me diga el resto... En la Academia sucede que las imágenes son buenas, porque al profesor le gustan, entonces el alumno debe acostumbrarse a ellas, sino arriesga una mala nota. El maestro sólo tiene que ser un guía en los aspectos éticos y no inducirlos a pensar de una manera determinada.




- ¿Estudió en algún Instituto o aprendió haciendo este oficio?
Aprendí haciendo fotografía y muchos años pertenecí al Foto Cine Club de Chile, pero en general soy autodidacta, leyendo libros, he participado en exposiciones mías y de otros y he cooperado como laboratorista de diferentes colegas, por lo tanto, mi bagaje técnico es bastante amplio. De hecho tengo el reconocimiento de la FIAT, (Federación Internacional de Arte Fotográfico), con sede en París que me hizo miembro de esa agrupación.




- ¿Para Ud. la fotografía es un oficio más o una vocación?
Es una vocación al principio, pero para trabajar en la fotografía hay que tener oficio, porque si uno no la tiene, ésta queda sólo en buenos propósitos, lo otro es la capacidad que se debe requerir.




- ¿Qué piensa de quienes desvalorizan la labor del fotógrafo, porque no es una profesión universitaria?
Aquí en Chile es muy común, pero todos los que desvalorizan la fotografía es porque creen saber mucho del arte, pero sólo entre comillas. Para ellos basta con leer el libro de tal filósofo y piensan que es suficiente para criticar a los demás. Soy partidario de que en este oficio y en los otros, hasta un alumno nos puede enseñar algo. Para eso, hay que tener una mentalidad abierta como en el extranjero donde valoran más esta actividad.




- De todas sus obras, ¿Cuáles aprecia más, cómo se llaman y hace cuánto tiempo las realizó?
La última que acabo de hacer en la Estación Mapocho, expuse Cianotipos, emulsiones preparadas por mí. Es un rescate patrimonial fotográfico, imágenes de 1910. Hice la relación de una técnica de 1842, que es el cianotipo, con imágenes de 1911, 1912, 1920 y ayudado de los procesos modernos, uní tres siglos de fotografía. Ésta fue muy bien recibida por el público.


Una de las 34
fotografías de la
exposición (15 del
Mayo al 29 de Junio).




- ¿Qué es lo que más admira del trabajo de sus colegas y a quién considera que es su mentor?
Para mí los mentores son: Luis Enrique Alfonso, Tito Vásquez y Gertrudis Demoses. Con los tres trabajé mucho tiempo. Con el primero aprendí todas las técnicas experimentales, con Tito el amor al retrato y con ella aprendí a entender que este trabajo no es superfluo




- ¿Le gustaría irse al extranjero a oficiar de fotógrafo o Chile es un buen lugar para desarrollarse?
No creo que nadie me busque para irme fuera del país, aunque nunca se sabe... Pero iría, porque se aprende, más. Asimismo es considerada una actividad respetable.

- ¿Qué sueños ha cumplido gracias a la fotografía?
Mi exposición en la Estación Mapocho con bastante éxito. Igualmente me ha servido para vivir, aunque no sea millonario.




- ¿Qué es lo que le falta por hacer y cuáles son sus planes futuros en este oficio?
Hacer una exposición en el Bellas Artes, publicar un libro con mis trabajos desde las primeras fotos, hasta cuando esté en el "cajón", porque mi intención no es abandonar este quehacer.

El profesor y sus alumnos Instituto Profesional Los Leones I semestre Julio 2008

“El mar una mirada a lo nuestro”

Exposición en la Universidad Católica:
Una interesante exposición que nos acerca a nuestras raíces marítimas, a través de la III versión del concurso fotográfico, la presentación que hacen los marinos del mar y las obras de arte de los próceres de la Armada que antaño reemplazaban a la fotografía.

Por Mary-Carmen López
Un afiche en el metro me llama la atención: exposiciones, obras de teatro, ciclos de cine. Exacto, hay una que es en referencia al mar chileno, nuestra propia costa. Este es el III concurso fotográfico 2008, llamado "El Mar una mirada a lo nuestro".
Un Sábado, al llegar a la Universidad Católica, no todas sus puertas están abiertas al público. Sin embargo, una amplia escalera, conduce al Centro de Extensión de la casa de estudios y es ahí donde se puede apreciar la cultura y el arte.
La exhibición tiene tres muestras simultáneas, la primera y principal es la referida al concurso, que se lleva a cabo en la sala Blanca, y que reúne a las mejores fotografías nacionales de quienes participaron. Muchos ni siquiera son fotógrafos profesionales, pero tienen la habilidad de captar en un sólo instante, lo que sucede en la playa.


Sergio Recabarren se quedó con el primer lugar
"Altamar, camino al archipiélago Juan Fernández" Valparaíso, 10 de Junio 2008. (foto a la derecha)
Para ser el ganador de éste, se debía tener como temática los intereses marítimos que contribuyen al desarrollo nacional como: la marina mercante, pesca, acuicultura, construcción naval, deportes naúticos, medio ambiente y terminales marítimos.


Quienes también se llevaron los premios son: José Miguel Sáez , con el segundo, "Tres pescadores y el mar" Curanipe región del Maule, Febrero 2008; Héctor Pardo, con el tercero: "Ventanas", Ventanas Puchuncaví, Marzo 2008; Eduardo Moreno y Maximiliano Bello, en tanto, obtuvieron mención honrosa.
Junto a ellas, las rodean las otras fotos expuestas el 2006 y el 2007.

Paralelamente la Armada de Chile realiza una muestra de veleros que va en fomento y protección de los intereses marítimos de Chile (Centro de Extensión. Plaza Central). Aquí dan charlas informativas de prevención a los accidentes marítimos, junto con la muestra de otras fotografías ilustrativas.

Y de igual forma la presentación de retratos de marinos ilustres (Centro de Extensión. Galería de Arte).
La pinacoteca de la Armada de Chile, muestra la interesante colección de retratos de marinos chilenos y extranjeros, que abarca desde los albores de la Independencia —cuando la pintura cumplía el rol que hoy le cabe a la fotografía— hasta los tiempos actuales. La imagen de nuestros héroes navales es la que ha sido plasmada en la tela por artistas como Juan Francisco González, Raymond Monvoisin y Manuel Antonio Caro, notables pintores
cuyas obras están presentes en el patrimonio cultural de la Marina de Chile.


Los tres formatos están para todos los gustos y son independientes de las otras, se pueden disfrutar en conjunto o por separado, dependiendo de los intereses. Es importante rescatar el sitio que tiene en nuestro país el Pacífico como mar que no entrega recursos marítimos, pesqueros y turísticos.
Las fotografías del concurso, plasman las obras de muchos autodidactas, que desde su propio ángulo enfocan la mirada hacia el horizonte y captan una bella mañana con niños jugando al borde de la playa, el sobrecogedor atardecer, la fría noche de los pescadores alrededor del fuego y abrigados por un mate.


Sí, es la vida misma, se ve cómo se sobrevive la tormenta y no se da vuelta la lancha, pese al fuerte oleaje y viento, un lobo marino enojado es captado en "No molestar", queriendo decir en su propio lenguaje que, por favor no me fotografíen. Quizás una molestia de alguien que se cree protagonista estrella del mar. Sin embargo, otros se dejaron fotografiar felices y ganaron; en "Para todos alcanza", mención honrosa de Eduardo Javier Moreno, un pescador le regala su alimento a los gatos de la playa y en el primer lugar posa el perro junto a todo el desorden de su dueño que lo traslada junto a él a Juan Fernández. Sin duda, transmite la paz que es viajar cómodo, entre muchas cosas y al lado del oceano. Muchos momentos detenidos en torno al movido mar.












La fototografía desde sus inicios

Siempre tomamos fotografías con cámaras convencionales, analógicas o digitales. Olvidamos que en sus inicios, sólo con una cámara oscura y con la luz solar se podían obtener imágenes. Encantémonos y divirtámonos.

Por Mary-Carmen López

Cuando nos juntamos con nuestros familiares, amigos y conocidos, siempre tenemos la intención de registrar esos momentos. No falta quien anda con una cámara digital y, hasta el celular, captura las imágenes que quedarán como imborrables recuerdos. Pero en la medida que ha pasado el tiempo, ya ni nos acordamos de cómo empezó la fotografía y que no era tan simple y rápido como hoy parece. Cada vez más quedan atrás las máquinas analógicas y el uso del rollo fotográfico. Aquellos negativos se están reemplazando por las tarjetas de memoria que almacenan más de mil fotografías. No necesariamente se guardan como antaño. Ahora, es más fácil grabar las fotos en un CD que respalde nuestro irrepetible momento.



Pero, ¿cómo se inició la fotografía y quiénes son sus responsables?. Nunca está de más, recordar la historia para entender el futuro. Por eso, es imprescindible, que antes de tomar una cámara, analógica o digital, tengamos conocimiento de este arte, que comienza a partir de un solo "click".
Por lo mismo, antes del nacimiento de la fotografía, ya existían teorías como la cámara oscura, que la hizo aparecer en el mundo. Esto ocurrió hace más de siglo y medio. En tanto, ésta es igualmente conocida como estenopeica, y no posee un sistema óptico como las máquinas actuales y convencionales. Por ese motivo estas cámaras no tienen los problemas de refracción que causan las otras.
La historia cuenta que los chinos descubrieron que la luz viajaba en una línea recta. Esto aparece en textos de su cultura que datan del siglo V a.C. En tanto, el filósofo chino Mo ti es el primero que constató que se podía formar una imagen invertida en una pantalla a través de un orificio. Él se percató de que los objetos reflejan la luz en todas las direcciones, y que los rayos que proceden de un objeto, al pasar a través del orificio, producía una imagen invertida, descubriendo el fenómeno de la cámara oscura. (Hammond 1981:1).
Yu Chao – Lung, en el siglo X d.C. usó modelos de pagodas para formar imágenes estenopeicas en su obra "Problemas". El se preguntaba ¿Por qué las imágenes al pasar por el agujero no las forma cuadradas, sino circulares?.
Aristóteles también se preguntó ¿ Es por la misma razón por la que cuando los rayos brillan a través de una abertura cuadrada, siguen apareciendo en forma de cono?. Él no encontró respuestas a esas observaciones sin resolver hasta el siglo XVI.
En los siguientes siglos, esta técnica la utilizaron investigadores de la óptica en experimentos para investigar la luz solar proyectada a través de un pequeño portillo.
Igualmente Leonardo Da Vinci (1452-1519) describe la formación de estas imágenes en su "Codex atlanticus". En él descubre la formación de imágenes del sol, a través de orificios practicados en las paredes de una iglesia.
Por otra parte, la primera imagen de una cámara oscura es un dibujo en "De Radio Astronómica et Geométrica (1545), de Gemma Frisius, astrónomo que utilizó un estenopo en una habitación oscura para estudiar el eclipse solar de 1544.



Los pictorialistas, que son imágenes nítidas y en lentes perfectos, experimentaron la fotografía estenopeica. Incluso George Davidson, en 1980 ganó el primer premio de la Exhibición Anual de la Phothografic Society de Londres con una fotografía de este tipo llamada, "And Old Farmstead", conocida como "The Onion Field".

En los años 60 y 70 la fotografía estenopeica gana popularidad, se comenzaron a publicar artículos y libros como "The Hole Thing".

La fotografía estenopeica nos lleva a los orígenes de la fotografía. Para el que desee practicarla, debe tener mucha paciencia, intentarlo una y otra vez hasta empezar a ver resultados. Nada es imposible. Primero se debe construir una cámara, generalmente se hace con una que sea negra en la que no ingrese luz. El interior de la tapa servirá para colocar el papel (negativo). Luego de fijarlo a ésta se sella la cámara hasta que se obtenga la fotografía. Ésta no se debe abrir hasta que se lleve al laboratorio a revelar.

Construir el estenopo es lo más complicado del proceso, porque debe ser un agujero muy pequeño y lo más circular y perfecto posible. Una buena técnica es utilizar papel de plata o una lámina de cobre. Se recorta un recuadro de la caja, ahí estará el estenopo, de 2 x 2 centímetros. Luego un pedazo de lámina de 4 x 4 cm. Éste se ubica encima del agujero hecho en la caja con la parte mate hacia adentro. Después con cinta negra aislante, se fija a ésta, así quedará cerrada. Por último con un alfiler se pincha de forma suave el papel de cobre en el que quedará una abertura muy pequeña. El mejor tamaño es de medio milímetro de diámetro. Mejor practicar en pedazos de papel antes de hacerlo bien.

Con estas instrucciones puedes empezar a sacar fotos, al ojo, porque es difícil saber qué imagen se obtiene cuando se empieza. El tiempo en el que entrará la luz por el estenopo depende sólo del tamaño del orificio, si éste queda muy grande, debe dejarlo menos tiempo expuesto a la luz, porque sino se vela. Luego para conocer los resultados, la única forma es revelando la fotografía en un laboratorio o cuarto oscuro, sólo puede haber luces rojas en su interior. Con químicos, se puede revelar, parar, fijar, lavar la imagen, luego se deja secar y se ven los resultados.

Si resulta la fotografía debería quedar de esta forma como negativo y luego en Photoshop se puede positivar.








U de Chile, Edificio Ciencias Sociales, 2007 "Perspectiva Geométrica"

Si intenta obtener imágenes por este método, podrá descubrir que la fotografía es mucho más que sacar una y otra foto digital. Pasará un momento de diversión e incertidumbre, ya que sabrá luego del revelado y de los pasos que realice correctamente, si logra su preciada imagen.